사나이의 일상이야기
우리가 부르는 노래들의 종류 본문
노래는 일반적으로 가사(단어)와 멜로디(조)로 구성된 음악 작곡입니다. 그것은 보컬 또는 악기로 연주되며 종종 감정을 불러일으키거나 이야기를 들려줍니다. 노래는 인간 문화의 필수적인 부분이며 표현, 오락 및 소통의 형태로 다양한 장르에서 찾을 수 있습니다.
1. 노래의 종류
노래에는 다양한 유형이나 장르가 있으며 각각 고유한 특징과 스타일이 있습니다. 다음은 몇 가지 일반적인 유형의 노래입니다.
팝: 팝 음악은 중독성 있는 멜로디, 기억에 남을 만한 후렴구, 널리 퍼진 호소력으로 유명합니다. 그것은 종종 사랑, 관계 및 개인적인 경험에 초점을 맞춘 전자 악기와 가사의 조합을 특징으로 합니다.
록: 록 음악은 일렉트릭 기타, 드럼, 강한 비트가 특징입니다. 클래식 록, 얼터너티브 록, 하드 록 등 다양한 스타일을 포함합니다. 록 노래에는 종종 반란, 사회적 문제, 개인적인 표현과 같은 주제를 다루는 에너지 넘치는 공연과 가사가 있습니다.
힙합/랩: 힙합과 랩 음악은 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 유래했으며 리드미컬한 비트와 구어체 전달 스타일로 유명합니다. 이러한 노래는 종종 사회적 및 정치적 문제, 개인적인 경험, 자랑스럽거나 자신감 있는 표현을 다룹니다.
컨트리: 컨트리 음악은 미국의 민속 음악 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 일반적으로 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 바이올린, 밴조, 가사를 통한 진심 어린 스토리 텔링이 특징입니다. 컨트리 송은 종종 사랑, 비탄, 농촌 생활, 애국심과 같은 주제를 다룹니다.
R&B/Soul: R&B(리듬 앤 블루스)와 소울 음악은 부드러운 보컬과 감미로운 멜로디가 특징이며 종종 가스펠과 재즈의 요소를 통합합니다. 이 장르는 사랑, 관계 및 개인적인 감정의 주제를 탐구합니다.
전자/댄스: 전자 및 댄스 음악은 신디사이저, 드럼 머신 및 전자 비트에 크게 의존합니다. 그들은 춤을 추도록 설계되었으며 클럽과 파티에서 활기찬 분위기를 조성합니다. 하위 장르에는 테크노, 하우스, 트랜스, 덥스텝 등이 있습니다.
재즈: 재즈는 즉흥 연주, 복잡한 화음 진행 및 다양한 악기 연주로 잘 알려진 장르입니다. 스윙, 비밥, 퓨전, 스무드 재즈 등 다양한 스타일을 아우른다. 재즈 곡은 종종 악기 솔로를 특징으로 하며 개별 뮤지션의 기술을 강조합니다.
클래식: 클래식 음악은 바로크, 클래식, 낭만주의 및 현대와 같은 다양한 기간에 걸쳐 서양 전통에 뿌리를 둔 작곡을 말합니다. 클래식 곡은 일반적으로 오케스트라, 합창단, 실내악 앙상블을 위해 작곡되며 기악 연주이거나 성악 연주가 포함될 수 있습니다.
발라드 : 발라드는 중세 프랑스에서 시작된 특정 유형의 노래 또는 음악 구성입니다. 서정적이고 서사적인 성격이 특징이며 종종 이야기를 들려주거나 이야기를 들려줍니다. 발라드는 일반적으로 여러 절 또는 연으로 구성되며 각 연은 후렴구 또는 반복되는 섹션이 뒤따릅니다.
이는 다양한 장르에서 사용할 수 있는 다양한 유형의 노래 중 몇 가지 예일 뿐입니다. 음악은 놀라울 정도로 다양하고 각 장르마다 고유한 특성과 팬층이 있습니다.
2. 팝
대중음악의 줄임말인 팝은 광범위한 대중가요와 스타일을 포괄하는 장르입니다. 그것은 접근성, 매력적인 멜로디, 그리고 넓은 관객들에게 널리 어필하는 것이 특징입니다. 팝 음악은 종종 록, R&B, 일렉트로닉, 힙합과 같은 다양한 장르의 요소들을 상업적이고 라디오 친화적인 사운드로 혼합합니다.
팝 음악의 주요 특징은 다음과 같습니다:
매력적인 멜로디: 팝송은 종종 듣는 사람들의 마음에 걸리는 기억에 남고 전염성 있는 멜로디로 알려져 있습니다.
보컬에 대한 강조: 팝 음악은 표현력과 멜로디가 돋보이는 노래와 함께 보컬 공연에 강한 집중력을 둡니다.
적절한 가사: 팝송은 종종 사랑, 관계, 개인적인 경험, 그리고 자기 표현과 같은 보편적인 주제에 관련되고 감동적인 가사를 특징으로 합니다.
경쾌하고 활기찬 리듬: 팝 음악은 일반적으로 활기차고 춤을 출 수 있는 리듬을 특징으로 하며, 사람들을 움직이게 하고 기분 좋은 분위기를 조성하도록 고안되었습니다
전자 악기 사용: 팝 음악은 현대적이고 세련된 사운드를 만들기 위해 전자 요소, 신시사이저, 드럼 기계 및 기타 전자 악기를 자주 통합합니다.
로덕션 및 스튜디오 향상: 팝 노래는 종종 레이어드 보컬, 스튜디오 효과, 정밀한 혼합을 포함하여 세련되고 상업적인 사운드를 달성하기 위해 광범위한 프로덕션 기술과 스튜디오 향상을 거칩니다.
팝 음악은 마이클 잭슨, 마돈나, 비욘세, 테일러 스위프트, 그리고 저스틴 비버와 같은 유명한 아티스트들이 그 장르에 상당한 기여를 하면서 길고 진화하는 역사를 가지고 있습니다. 대중음악은 현재의 트렌드를 반영하고 시대정신을 담아내면서 계속해서 차트를 장악하고 전 세계 대중문화에 영향을 미치고 있습니다.
3. 록
록 음악은 1950년대에 등장한 이후 세계적인 현상이 된 장르입니다. 일반적으로 일렉트릭 기타, 베이스, 드럼 및 강력한 보컬로 구동되는 활기차고 증폭된 사운드가 특징입니다. 록 음악은 종종 반항적이고 도전적인 정신을 전달하며 사회적 문제와 개인의 표현을 다룹니다.
다음은 록 음악의 몇 가지 주요 기능과 하위 장르입니다.
클래식 록: 클래식 록은 1960년대와 1970년대의 영향력 있는 록 음악을 말합니다. 여기에는 The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd 및 AC/DC와 같은 밴드가 포함됩니다. 클래식 록은 종종 기억에 남는 기타 리프, 애절한 코러스, 복잡한 기악 솔로를 특징으로 합니다.
얼터너티브 록(Alternative Rock): 얼터너티브 록은 1980년대에 등장하여 1990년대에 상업 록 음악의 대안으로 비주류로서 인기를 얻었다. 그런지(Nirvana, Pearl Jam), 인디 록(The Strokes, Arctic Monkeys), 포스트펑크 리바이벌(The White Stripes, The Killers) 등 다양한 스타일을 포함합니다.
하드록: 하드록은 묵직한 사운드와 공격적인 기타 리프, 강렬한 퍼포먼스가 특징이다. Deep Purple, Led Zeppelin, Guns N' Roses 및 AC/DC와 같은 밴드가 이 장르와 관련이 있습니다. 하드 록은 종종 블루스의 요소를 포함하여 강력하고 활기찬 사운드를 생성합니다.
펑크 록: 펑크 록은 1970년대 중반 원시적이고 반항적이며 정치적인 장르로 시작되었습니다. 빠르게 진행되는 음악, 짧은 노래, DIY(DIY) 정신으로 유명합니다. The Ramones, Sex Pistols, The Clash 및 Green Day와 같은 밴드가 이 장르에서 두드러집니다.
프로그레시브 록: 프로그레시브 록이라고도 하는 프로그레시브 록은 1960년대 후반에 등장했으며 복잡한 구성, 기교적인 연주, 클래식, 재즈 및 기타 장르의 요소 통합이 특징입니다. Pink Floyd, Yes, Genesis 및 Rush와 같은 밴드는 프로그레시브 록과 관련이 있습니다.
헤비메탈(Heavy Metal): 헤비메탈은 공격적이고 왜곡된 기타 사운드, 빠르고 복잡한 기타 솔로, 강력한 보컬이 특징입니다. 메탈의 하위 장르에는 스래시 메탈(Metallica, Slayer), 파워 메탈(Iron Maiden, Helloween), 프로그레시브 메탈(Dream Theater, Tool)이 있습니다.
이것은 록 음악 내의 많은 하위 장르의 몇 가지 예일 뿐입니다. Rock은 장르의 경계를 넓히고 다양한 스타일의 요소를 통합하는 수많은 밴드와 아티스트와 함께 수년 동안 계속해서 진화하고 다양해졌습니다. 록 음악은 현대 음악에서 강력하고 영향력 있는 힘으로 남아 있습니다.
4. 힙합/랩
힙합과 랩은 1970년대 아프리카계 미국인 공동체에서 시작된 밀접한 관련이 있는 장르입니다. 그들은 리드미컬한 비트, 구어나 운율이 있는 가사, 그리고 보컬 전달과 워드 플레이에 초점을 맞춘 것이 특징입니다. 힙합이 디제잉, 그래피티, 브레이크 댄스와 같은 요소들을 포함하는 더 넓은 문화 운동을 포함하는 반면, 랩은 특히 보컬 스타일과 서정적인 내용을 언급합니다.
힙합과 랩의 주요 특징과 요소는 다음과 같습니다:
비트 및 악기: 힙합 비트는 일반적으로 드럼 머신, 샘플링기, 신시사이저로 구성되어 음악의 리듬적인 기초를 만듭니다. 기존 녹음을 재사용하고 조작하는 관행인 샘플링은 힙합 제작에서 일반적인 기술입니다.
리듬 앤 플로우: 랩은 리듬감 있고 시적인 전달로 특징지어집니다. 래퍼들은 내부 라임, 다음절 라임, 그리고 복잡한 라임 체계와 같은 다양한 라임 기술을 사용합니다. 흐름은 가사의 리듬적인 패턴, 타이밍, 운율을 의미합니다.
서정적인 내용: 힙합과 랩 가사는 종종 개인적인 경험, 사회 문제, 거리 생활, 정치, 문화, 그리고 자기 표현을 포함한 광범위한 주제를 다루고 있습니다. 그들은 스토리텔링, 사회적 논평, 또는 기술과 성공에 대한 자랑스럽고 자신감 있는 표현을 전달할 수 있습니다.
프리스타일링과 배틀 랩: 프리스타일링은 아티스트들이 즉석에서 가사를 만드는 랩의 즉흥적인 형태입니다. 배틀 랩은 랩퍼들이 상대를 능가하고 그들을 능가하는 것을 목표로 서정적인 대결에 참여하는 프리스타일의 경쟁적인 형태입니다.
샘플링 및 생산 기술: 힙합은 샘플링의 전통이 풍부하고, 기존 음악 녹음의 일부를 가져와서 새로운 트랙에 통합합니다. 제작자들은 종종 독특한 소리와 질감을 만들기 위해 샘플을 조작하고 재배열합니다.
하위 장르: 힙합과 랩은 각각 독특한 스타일과 특징을 가진 다양한 하위 장르를 포함합니다. 갱스터 랩(거리 생활과 갱 문화에 집중), 의식적인 랩(사회적, 정치적 문제를 다루는 것), 트랩(무거운 베이스와 트랩 드럼 패턴으로 유명함), 그리고 중얼거리는 랩(반복적이고 멜로디적인 보컬 전달이 특징임)이 그 예입니다.
투팍 샤쿠르, 더 노토리어스 B.I.G, 제이-지, 에미넴, 카니예 웨스트, 켄드릭 라마, 그리고 드레이크와 같은 유명한 아티스트들은 예술적으로나 문화적으로 힙합과 랩 장르에 상당한 기여를 했습니다. 힙합과 랩은 세계적으로 음악, 패션, 언어, 그리고 대중 문화에 영향을 미치면서 세계적인 현상이 되었습니다.
5. 컨트리
컨트리 음악은 20세기 초 미국 남부에서 시작된 장르로 포크, 블루스, 가스펠 음악의 영향을 받았습니다. 그것은 스토리텔링 가사, 독특한 보컬 스타일, 어쿠스틱 기타, 바이올린, 밴조와 같은 현악기의 두드러진 사용으로 특징지어집니다.
다음은 컨트리 음악의 몇 가지 주요 특징과 요소입니다:
내러티브 작사: 컨트리 음악은 종종 가사를 통해 이야기를 하고 감정을 전달합니다. 그 노래들은 보통 사랑, 비통함, 가족, 시골 생활, 향수, 그리고 애국심과 같은 주제들을 다루고 있습니다. 스토리텔링은 생생한 그림을 그리고 개인적인 차원에서 청취자들과 연결되는 가사와 함께 컨트리 음악의 필수적인 측면입니다.
보컬 및 하모니: 컨트리 음악은 성악 공연을 강조합니다. 그 보컬은 부드럽고 멜로디적인 것에서부터 트위지하고 감성적인 것까지 다양합니다. 하모니는 듀엣 형식이든, 겹겹이 쌓인 백 보컬이든 컨트리 음악에서도 일반적이어서 사운드에 깊이와 풍부함을 더해줍니다.
계측기: 전통적인 컨트리 음악은 어쿠스틱 기타, 바이올린, 밴조, 스틸 기타, 만돌린을 주요 악기로 포함합니다. 이 악기들은 컨트리 음악의 독특한 소리와 질감에 기여합니다. 현대 컨트리 음악은 또한 락, 팝, 그리고 심지어 전자 악기의 요소들을 포함할지도 모릅니다.
하위 장르: 컨트리 음악은 수년간 등장한 다양한 하위 장르를 가지고 있습니다. 몇 가지 예는 다음과 같습니다:
전통 국가: 이 스타일은 컨트리 음악의 초기 소리를 가리키며, 단순함, 원숙함, 음향 악기가 특징입니다. 조니 캐시, 행크 윌리엄스, 팻시 클라인과 같은 예술가들은 전통적인 나라와 관련이 있습니다.
컨트리 팝: 컨트리 팝은 컨트리 음악과 주류 팝의 영향을 결합하여 더 넓은 매력을 목표로 합니다. 그것은 종종 캐치한 멜로디, 세련된 연출, 팝 차트에서의 크로스오버 성공을 특징으로 합니다. 샤니아 트웨인, 테일러 스위프트, 키스 어반과 같은 가수들은 컨트리 팝 사운드로 유명합니다.
블루그래스: 블루그래스는 빠른 템포, 가상의 악기 연주, 그리고 가까운 성악의 조화로 특징지어지는 컨트리 음악의 하위 장르입니다. 빌 먼로와 앨리슨 크라우스와 같은 예술가들은 블루그래스에 대한 그들의 공헌으로 알려져 있습니다.
컨트리 라인 댄스: 컨트리 음악은 사람들이 줄이나 줄로 안무된 춤 루틴을 공연하는 라인 댄스와 강한 연관성을 가지고 있습니다. 라인댄스는 종종 경쾌한 컨트리 노래에 행해지고 인기 있는 사회적 활동이 되었습니다.
컨트리 음악은 돌리 파튼, 가스 브룩스, 조지 스트레이트, 캐리 언더우드와 같은 예술가들이 광범위한 성공을 거두고 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미치면서 대중 음악에 상당한 영향을 미쳤습니다. 이 장르는 독특한 스토리텔링과 진심 어린 매력을 유지하면서 다른 장르의 요소들을 통합하여 계속 진화하고 있습니다.
6. 재즈
재즈는 주로 미국의 아프리카계 미국인 공동체에서 20세기 초에 시작된 음악 장르입니다. 즉흥성, 싱코페이션된 리듬, 표현력이 특징입니다. 재즈는 아프리카 리듬, 블루스, 그리고 유럽 클래식 음악을 포함한 다양한 음악 전통의 요소들을 통합하고, 그 이후로 많은 다른 스타일과 하위 장르로 진화했습니다.
재즈의 주요 특징과 요소는 다음과 같습니다:
즉흥 연주: 재즈는 즉흥 연주에 중점을 둔 것으로 알려져 있습니다. 음악가들은 종종 그 자리에서 멜로디와 변주곡을 만들면서, 교대로 솔로를 연주합니다. 즉흥성은 작곡의 틀 안에서 개인적인 표현과 자발성을 허용합니다.
스윙 필: 스윙은 재즈의 기본이 되는 리듬감입니다. 그것은 박자가 불균등하게 나뉘어져 독특한 그루브와 에너지를 만들어내는, 싱코페이션되고 흔들리는 리듬을 포함합니다.
화음 진행과 화음: 재즈는 종종 확장된 화음과 치환을 포함하여 복잡한 화음 진행을 사용합니다. 음악가들은 긴장과 해상도를 만들기 위해 풍부하고 다채로운 화음을 사용하여 조화 가능성을 탐구합니다. 재즈 하모니는 확장된 화음과 변조를 정교하게 사용하는 것이 특징입니다.
악기: 재즈는 일반적으로 작은 앙상블이나 큰 밴드에 의해 연주됩니다. 일반적인 악기로는 색소폰, 트럼펫, 피아노, 더블베이스, 드럼, 기타가 있습니다. 각각의 악기는 즉흥적인 역할을 하며 음악의 전체적인 소리와 질감에 기여합니다.
재즈 스탠더드: 재즈는 종종 "재즈 스탠더드"라고 불리는 표준 음악의 레퍼토리를 가지고 있습니다 이 작곡들은 장르 내에서 고전이 되었고 다른 음악가들에 의한 즉흥 연주와 재해석의 기초가 되었습니다.
하위 장르: 재즈는 다양한 하위 장르를 포함하며, 각각의 독특한 특징을 가지고 있습니다. 주목할 만한 하위 장르는 다음과 같습니다:
비밥: 비밥은 1940년대에 등장했고 빠른 템포, 복잡한 멜로디, 그리고 복잡한 즉흥 연주로 특징지어집니다. 그것은 기품과 확장된 조화를 강조했습니다.
쿨 재즈: 쿨 재즈는 1940년대 후반과 1950년대에 발전했습니다. 좀 더 편안하고 느긋한 사운드와 부드러운 역동성, 멜로디 즉흥성에 초점을 맞춘 것이 특징입니다.
모달 재즈: 마일즈 데이비스와 같은 예술가들에 의해 대중화된 모달 재즈는 전통적인 코드 진행보다는 스케일이나 모드를 기반으로 즉흥 연주를 탐구합니다. 조화에 대한 보다 개방적이고 자유로운 접근을 강조합니다.
퓨전: 재즈 퓨전은 재즈와 록, 펑크, 그리고 다른 장르의 요소들을 혼합합니다. 그것은 전기 악기, 신시사이저를 포함하고 있으며 종종 더 홈 지향적이고 활기찬 사운드를 가지고 있습니다.
역사를 통틀어 유명한 재즈 음악가들은 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 찰리 파커, 마일즈 데이비스, 존 콜트레인, 엘라 피츠제럴드, 그리고 허비 핸콕을 포함합니다. 재즈는 즉흥성, 창의성, 그리고 음악적 탐구의 정신을 보여주면서 전 세계 음악가들에게 계속해서 발전하고 영감을 줍니다.
7. 클래식
클래식 음악이라면 중세부터 현대에 이르기까지 특정한 관습과 전통을 따라 작곡된 음악을 포괄하는 장르입니다. 클래식 음악은 복잡성, 풍부함, 그리고 종종 관현악 작곡으로 알려져 있습니다. 그것은 다양한 스타일과 시대를 아우르며, 각각의 독특한 특징을 가지고 있습니다.
클래식 음악의 주요 특징과 시기는 다음과 같습니다:
바로크 시대 (1600-1750): 바로크 시대는 화려하고 정교한 구성으로 특징지어집니다. 그것은 복잡한 멜로디, 폴리포니 (여러 개의 독립적인 멜로디 라인), 그리고 정교한 장식을 특징으로 합니다. 이 시기의 유명한 작곡가들은 요한 세바스티안 바흐, 조지 프리드리히 헨델, 그리고 안토니오 비발디를 포함합니다.
고전 시대 (1750-1820): 고전주의 시대는 더 단순하고 균형 잡힌 작곡으로 변화를 가져왔습니다. 그것은 명확성, 대칭성, 그리고 소나타, 교향곡, 그리고 현악 사중주와 같은 구조화된 형태에 중점을 두었습니다. 이 시기의 유명한 작곡가들은 볼프강 아마데우스 모차르트, 조셉 하이든, 그리고 루트비히 판 베토벤을 포함합니다.
낭만주의 시대 (1820-1900): 낭만주의 시대는 감정 표현력, 개인적인 표현에 대한 강조, 그리고 확장된 조화와 멜로디 언어로 특징지어집니다. 이 시기의 작곡가들은 그들의 음악을 통해 강렬한 감정을 불러일으키려고 했습니다. 유명한 작곡가들은 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트, 프레데릭 쇼팽, 표트르 일리치 차이코프스키를 포함합니다.
인상주의자와 후기 낭만주의 시대 (19세기 말과 20세기 초): 이 시기에 작곡가들은 새로운 하모니, 음색, 그리고 질감을 탐구하여 연상시키는 분위기 있는 음악을 만들었습니다. 클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 이 시대의 주목할 만한 작곡가들입니다.
20세기와 21세기: 20세기는 음조 음악, 연작주의, 미니멀리즘, 전자 음악을 포함한 고전 음악에서 광범위한 실험적이고 전위적인 움직임을 보았습니다. Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Philip Glass, 그리고 John Adams와 같은 작곡가들은 클래식 음악의 경계를 넓혔습니다.
클래식 음악은 교향곡, 협주곡, 실내악, 오페라, 합창곡, 그리고 다양한 악기를 위한 독주곡을 포함한 광범위한 레퍼토리에 걸쳐 있습니다. 그것은 음악의 영역에서 인간 창의성의 깊이와 복잡성을 보여주면서, 전 세계의 관객들에게 계속해서 공연되고 인정받고 있습니다.
8. 발라드
발라드라는 용어는 문맥에 따라 의미가 다르기 때문에 발라드를 시적, 음악적 형태로 개괄적으로 설명하겠습니다.
시에서 발라드는 이야기를 들려주는 서사시입니다. 전통적인 발라드는 구두로 전해졌고 종종 사랑, 모험, 비극, 또는 역사적인 사건의 주제에 초점을 맞추었습니다. 그들은 전형적으로 특정한 구조를 따랐는데, 이 구조는 이음계 사중격계와 삼중격계(발라드계로 알려져 있음)를 번갈아 가며 구성하고 라임을 사용했습니다.
발라드는 또한 종종 포크 음악과 관련된 노래의 한 종류를 지칭할 수 있습니다. 이 노래들은 단순한 멜로디와 반복적인 음악적 패턴이 있는 서사적인 스토리텔링 스타일을 특징으로 합니다. 그들은 여러 세대에 걸쳐 전해져 왔고, 종종 그 과정에서 변형과 적응을 겪었습니다.
발라드는 강한 감정을 불러일으킬 수 있고 듣는 사람의 관심을 사로잡는 스토리텔링의 특성을 가지고 있습니다. 그것들은 문화적 전통, 역사적 기록, 그리고 개인적인 경험을 전달하는 데 사용되어 왔습니다. 발라드는 포크, 컨트리, 그리고 심지어 록을 포함한 다양한 음악 장르에서 그들의 자리를 찾았습니다.
요약하자면, 발라드는 이야기를 들려주는 서사시나 노래인데, 종종 그들의 단순한 구조, 반복적인 음악적 패턴, 그리고 감정적인 이야기로 특징지어집니다. 그들은 문화 전반에 걸쳐 구전과 음악적 전통의 중요한 부분이었고, 그들의 환기적이고 서술적인 특성으로 계속해서 인정받고 있습니다.
